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10/19/2023 11:08:00 AM

Fallen Leaves e Anatomy of a fall - Chicago Film Festival

Fallen Leaves e Anatomy of a fall - Chicago Film Festival


Comentários sobre Fallen Leaves, de Aki Kaurismaki e Anatomy of a fall de Justine Triet. Ambos os filmes vão estrear no Brasil, Fallen Leaves em 30/11 pela MUBI e Anatomy of a fall em 2024, com distribuição da Diamond Films. 

Fallen Leaves

Fallen Leaves

O cinema de Aki Kaurismaki, para muitos, é um cinema frio e rotineiro. Eu discordo disso e "Fallen Leaves" é exatamente o motivo e a prova que os filmes do diretor finlandês são o exato contrário de frio.

Duas pessoas que se encontram no meio de suas rotinas, em um inverno que seria uma estação qualquer, se não fosse a guerra da Ucrânia. Ansa trabalha, Holappa trabalha, suas rotinas são chatas, sem vida, até que eles se encontram em um bar.

Duas pessoas com seus problemas, que decidiram encontrar esperança na vida. A música, personagem tão importante em "Fallen Leaves" traduz os sentimentos deles. Se Ansa não tem dúvidas sobre o que sente, Holappa, muito devido ao alcoolismo, precisa lidar com seus erros. Entre um dia e outro, uma demissão e outra, entre uma derrota gerada pelo capitalismo e uma vitória no meio dele, prevalece a gentileza.

Prevalece o olhar de carinho ao encontrar um cachorro perdido e decidir adotar ele. Prevalece o acaso do papel perdido e com ele o número de telefone que tanto queria e prevalecem os caminhos de Ansa e Holappa sempre se cruzarem, mesmo em meio a frieza que domina as pessoas.

O inverno acaba, as folhas caem, as flores passam a crescer e com ela surge a esperança no reencontro, o acaso unindo as pessoas novamente, Ansa e Holappa de algum jeito ali e o desejo no espectador de ter alguém para dividir a rotina e as derrotas que o capitalismo gera.

A piscada de Ansa e o sorriso em um momento do filme é o sorriso do espectador quando Fallen Leaves termina.

Lindo.

Anatomy of a fall

Anatomy of a fall

Ao ver a história de Sandra e ao contar essa história, Justine Triet entende que precisa de uma forma dura, sem movimentos de câmera muito bruscos, sem grandes ousadias. Pois o contexto é importante e a análise fria dele, também. O formalismo, talvez até excessivo de "Anatomia de uma queda" se torna útil, porque talvez, para as mulheres, Sandra não seja imediatamente suspeita e nem ao menos merecedora de ser indiciada, mas, para muitos homens, como os envolvidos no julgamento e na opinião pública, ela é a única culpada.

Triet quer mudar esse olhar e fazer com que nos atenhamos aos fatos, a história e não a nossa opinião, ou a opinião dos personagens do filme. Por mais que pessoas sejam muitas vezes grosseiras, isso não significa culpa e por mais que muitas vezes seja difícil ver o contexto, é importante ver todos os lados. O contexto que a direção ótima de Triet constrói é essencial para vermos a anatomia (com perdão do trocadilho) do que aconteceu. 

10/19/2022 08:32:00 PM

Chicago Film Festival: Under the fig trees

Chicago Film Festival: Under the fig trees

 

Under the fig trees
Imagem: DIVULGAÇÃO

Texto que faz parte da cobertura da edição 2022 do Festival de cinema de Chicago

This critic is part of Chicago Film Festival 2022 coverage

“Under the fig trees” é um sonho, o sonho das meninas que trabalham colhendo figos na zona rural da Tunísia. Também é nosso sonho, pois quem nunca sonhou com uma vida melhor enquanto estava trabalhando por ela? É justamente isso que as protagonistas do filme fazem todos os dias.

Dirigido por Erige Sehiri, vemos o cotidiano de um dia na vida do grupo de mulheres liderado por Melek. Jovens, elas vivem de colher figos e durante o dia, sonham e expõe seus desejos e problemas umas as outras, principalmente os relacionados a amor, pois todas ali querem encontrar alguém.

10/19/2022 12:00:00 AM

Chicago Film Festival: Return to Seoul

Chicago Film Festival: Return to Seoul

Imagem: DIVULGAÇÃO

Texto que faz parte da cobertura da edição 2022 do Festival de cinema de Chicago

This critic is part of Chicago Film Festival 2022 coverage

There are signs all over, that you dont see. But you can learn to read them, and catch them when they appear.

What signs?

Fear, for example.

Tem sinais em todo lugar, que você não vê. Mas você pode aprender a lê-los e captá-los quando eles aparecerem.

Quais sinais?

Medo, por exemplo.

Os sinais que eu, de maneira quase imediata, li em Freddie (Park Ji-Min) logo que ela aparece pela primeira vez em “Return to Seoul”, dirigido por Davy Chou, foi de tristeza. E logo o filme mostra não apenas que eu acertei, mas também o motivo da personagem principal ser assim.

Freddie está em busca dos pais biológicos. Ela é uma mulher coreana que foi adotada logo quando bebê por uma família francesa, o retorno a Seul, é para achar seus pais e finalmente conhecê-los. Porém ela esconde isso das pessoas ao seu redor, tanto os amigos que faz pelo caminho, quanto de seus pais adotivos.

10/18/2022 08:00:00 PM

Chicago Film Festival: Aftersun

Chicago Film Festival: Aftersun

Aftersun
Imagem: DIVULGAÇÃO

Texto que faz parte da cobertura da edição 2022 do Festival de cinema de Chicago

This critic is part of Chicago Film Festival 2022 coverage

“Nós estamos embaixo do mesmo céu, então estamos juntos”.

Naturalmente, nós nos apoiamos nas memórias boas de momentos vividos, seja sozinho, ou com quem gostamos. Muitas vezes estamos separados dessas pessoas por vários motivos, mas, as vezes, tentamos nos agarrar nessas memórias para não esquecermos de algo bom que já passou.

Sophie (Frankie Corio) está se agarrando a memória da viagem que fez com o pai, Calum (Paul Mescal). Dirigido e escrito por Charlotte Wells, acompanhamos essas lembranças em “Aftersun”.

10/14/2022 12:00:00 AM

Chicago Film Festival: Runner

Chicago Film Festival: Runner

Imagem: DIVULGAÇÃO

Texto que faz parte da cobertura da edição 2022 do Festival de cinema de Chicago

This critic is part of Chicago Film Festival 2022 coverage

Ao menos para mim, é uma experiência incompleta, para não dizer de todo vazia, não sentir nada ao assistir algo, na maioria das vezes isso indica que o público (inclusive eu) não gostou do que viu, achou chato e ficou torcendo o tempo todo para que o filme acabasse o mais rápido possível.

Logo, foi com certo alívio que percebi que “Runner”, dirigido por Marian Mathias, tem apenas 1h18 de duração, pois minha torcida para o final durou pouco, o filme acabou rápido e o alívio logo tomou conta, o que é uma pena, pois assisto as coisas querendo gostar delas e é bom porque durou pouco, sentimento agridoce.

10/13/2022 12:00:00 PM

Chicago Film Festival: Return to dust

Chicago Film Festival: Return to dust

Imagem: DIVULGAÇÃO

Texto que faz parte da cobertura da edição 2022 do Festival de cinema de Chicago

This critic is part of Chicago Film Festival 2022 coverage

Acho que todo mundo, em algum momento da vida, já ouviu a frase “nossa, eles não vão dar certo” ou variações dessa frase, em relação a um casal conhecido, seja de amigos ou na família, para ver que, depois de um tempo, eles ainda estão juntos e muito felizes com a vida que levam.

Porque nós, vendo de fora, não temos como saber o que aquelas pessoas são, seja individualmente ou com uma outra, não tem como adivinhar. Ma e Guiying, são exatamente esse exemplo de casal e “Return to dust”, dirigido por Li Ruijun, trata da sua relação, após eles se casarem de maneira arranjada por suas famílias. Ele é um fazendeiro, ela é uma mulher tímida e com alguns problemas de saúde, que tem suas vidas mudadas após o casamento.

10/21/2021 12:00:00 AM

Chicago Film Festival: Power of the dog

Chicago Film Festival: Power of the dog
Power of the dog
Imagem: DIVULGAÇÃO

Texto que faz parte da cobertura da edição 2021 do Festival de cinema de Chicago

This critic is part of Chicago Film Festival 2021 coverage

Muitas vezes a inveja e a solidão caminham juntas. Quando nos deparamos com situações de medo de perder algo ou alguém para outra pessoa, na maioria das vezes sentimos inveja daquilo que perdemos, daquela coisa anteriormente sozinha como você, mas agora com um outro alguém e totalmente abraçada a uma vida completamente diferente da vida solitária.

Phil Burbank é uma pessoa má e muito por isso é uma pessoa sozinha. Rancheiro por vontade própria (levando em consideração a sua formação acadêmica citada em certo momento), o protagonista de “O Poder do Cão”, novo filme da diretora Jane Campion, é um homem que consciente ou inconscientemente cavou sua própria solidão e tenta sair dela a qualquer custo.

10/20/2021 12:00:00 AM

Chicago Film Festival: Wheel of fortune and fantasy

Chicago Film Festival: Wheel of fortune and fantasy

Wheel of fortune and fantasy
Imagem: DIVULGAÇÃO

Texto que faz parte da cobertura da edição 2021 do Festival de cinema de Chicago

This critic is part of Chicago Film Festival 2021 coverage

Todos os sentimentos são subjetivos, explicar um sentimento é, em geral, contar o que aquele sentimento é dentro de um senso comum, mas nem todo mundo sente algo da mesma forma, pois caso sentíssemos, seríamos muito mais parecidos do que somos, não seríamos plurais, não seríamos a gente.

Ryusuke Hamaguchi trata o amor de maneira subjetiva, cada uma das três histórias de amor contadas em "Wheel of fortune and fantasy", dirigido e escrito por ele, é diferente e única as suas respectivas maneiras, talvez o ponto em comum entre elas seja justamente a palavra que dá título a primeira história: mágica. 

10/19/2021 12:00:00 AM

Chicago Film Festival: Drive my car

Chicago Film Festival: Drive my car

Drive my car
Imagem: DIVULGAÇÃO

Texto que faz parte da cobertura da edição 2021 do Festival de cinema de Chicago

This critic is part of Chicago Film Festival 2021 coverage

Em um ano tão difícil quanto o último, imagino que trabalhar em um filme que fala sobre carinho é um alívio. De certa maneira a arte supre muitas coisas e em 2020/2021 (talvez 2022), ela está tendo um papel maior do que se pensava e a presença desta já era bem grande em nossas vidas.

“Drive my car” é justamente o filme sobre carinho que o público precisa mas não sabe. Dirigido por Ryusuke Hamaguchi (que está em um 2021 fantástico, ao pensarmos que este é um de seus dois filmes no ano), a obra acompanha Yusuke Kafuku, um ator e diretor de teatro, que após descobrir que sua esposa (e inspiração) o trai, precisa viver sem ela, pois essa morre após passar mal abruptamente. Assim, ele passa a dirigir peças e trabalhar em busca do esquecimento.

10/18/2021 12:00:00 AM

Chicago Film Festival: The gravedigger's wife

Chicago Film Festival: The gravedigger's wife

Gravedigger's wife
Imagem: DIVULGAÇÃO

Texto que faz parte da cobertura da edição 2021 do Festival de cinema de Chicago

This critic is part of Chicago Film Festival 2021 coverage

Não dá para saber até que ponto nós iriamos por amor, a não quando chegamos até esse ponto. Se uma pessoa nos move desse jeito, de maneira a não pensarmos quando agimos, é algo a se pensar, isso é, caso se tenha tempo para se pensar nas atitudes que tomamos devido a algo ou a alguém.

Guled não tem esse tempo, tempo para ele é trabalho e mais, tempo para ele é um luxo, pois ele precisa de dinheiro para salvar sua mulher, Nasra, que precisa passar por uma cirurgia urgente ou irá morrer. “The gravedigger’s wife” (em tradução livre, “A esposa do coveiro”), é dirigido por Khadar Ayderus Ahmed e conta essa história, de amor e luta em meio as vilas da Somália.

10/15/2021 12:00:00 AM

Chicago Film Festival: Bergman Island + Cow

Chicago Film Festival: Bergman Island + Cow

 

Bergman Island
Imagem: DIVULGAÇÃO

Texto que faz parte da cobertura da edição 2021 do Festival de cinema de Chicago

This critic is part of Chicago Film Festival 2021 coverage

Imagino que Ingmar Bergman tenha tido um papel considerável na cinefilia e posteriormente na direção de Mia Hansen-Love, pois “Bergman Island” é de certa maneira uma homenagem da realizadora a carreira do diretor sueco, não apenas pelo motivo óbvio da história desse filme se passar na ilha onde Bergman morou, mas por demonstrar certo carinho com as histórias, carinho que com certeza não é recente.

Pois tanto Cris (Vicky Krieps), quanto Tony (Tim Roth), são realizadores que tem um carinho grande pelo cinema e pelo cinema de Bergman. Acompanhar o casal por Farö e ver os dois conhecendo a ilha, já tendo domínio pela obra do diretor, é de certa maneira reconfortante, porque vemos a realizadora passando seu amor para frente e tornando-o público através de seus personagens.

10/14/2021 12:00:00 AM

Chicago Film Festival: Sideral

Chicago Film Festival: Sideral

Sideral
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Texto que faz parte da cobertura da edição 2021 do Festival de cinema de Chicago

This critic is part of Chicago Film Festival 2021 coverage

As vezes todos nós sentimos vontade de ir embora, largar tudo e isso pode ter um sentido bom e um ruim. Há consequências, claro, como em qualquer escolha, mas muitas vezes é uma decisão mais instintiva do que racional, porque na maioria das vezes a vida é mais instintiva do que racional.

“Sideral” é um filme que nos leva a pensar nesse tipo de decisão. O curta de Carlos Segundo faz com que reflitamos no que é racional e calculado em relação ao que é instintivo. A obra conta a história de uma família, que assim como toda a cidade, aguarda o lançamento de um foguete para o espaço. O pai, mãe e seus dois filhos aguardam esse fato, que domina a mídia do país.

10/13/2021 12:00:00 AM

Chicago Film Festival: The Night

Chicago Film Festival: The Night

The Night
Imagem: DIVULGAÇÃO


Texto que faz parte da cobertura da edição 2021 do Festival de cinema de Chicago

This critic is part of Chicago Film Festival 2021 coverage

O cinema do diretor Tsai Ming-Liang trata várias coisas comuns como elas de fato são, comuns. Mesmo que essas coisas sejam extremamente estranhas (caso de O Rio e The Wayward Cloud), o taiwanês não as esconde, ele as trabalha, ele as mostra e deixa o público decidir se é normal, estranho, comum ou apenas algo a se ignorar, nós, espectadores, temos a escolha, se a fazemos ou não, é problema nosso.

Há uma série de curtas do Tsai (que dirigiu mais curtas do que longas), que assim como seus longas trabalha o silêncio e a meditação. Seu mais novo trabalho, “The Night”, não faz parte dessa série, mas trata o silêncio como algo comum e deixa o público decidir se quer ou não permanecer em silêncio, trata isso como uma escolha e não como uma obrigação.

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